Centre de flûte Julian Rose partage des chefs-d'œuvre qui sonnent encore mieux à la flûte !

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Il y a quelque chose d'excitant à explorer la « plus grande musique jamais écrite ». Que cela se produise ensemble dans un orchestre - avec, par exemple, Rimsky-Korsakov Shéhérazade Sur le pupitre collectif – ou seul, en contemplant attentivement chaque note d’une suite pour violoncelle de Bach – c’est de ce canon que je tire, comme la plupart des gens, le plus d’inspiration. Et, que je veuille l’admettre ou non, très peu de pièces qui figurent parmi les « plus grandes de tous les temps » ont été écrites à l’origine pour flûte solo.

Dans le domaine de la musique de chambre, les flûtistes ont plus de chance que la plupart des autres. De nombreux grands compositeurs (Bach, Mozart, Schubert, Faure, Prokofiev, Hindemith et Copland, pour n'en citer que quelques-uns) nous ont laissé de véritables chefs-d'œuvre. Mais beaucoup de mes compositeurs préférés - Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Tchaïkovski, etc. - n'ont jamais rien écrit de substantiel pour flûte solo.

Les transcriptions me libèrent des contraintes de mon instrument – ​​elles me permettent de me sentir davantage comme un musicien complet plutôt que comme un simple flûtiste. Après tout, la grande musique transcende l'instrumentation originale.

Voici mes 6 transcriptions préférées que vous pourrez programmer lors de votre prochain récital.

Jamais assez de Bach, tome 2 ; Johann Sebastian Bach, éd. Gergely Ittzes

Je suis tombé amoureux des 3 Partitas et des 3 Sonates pour violon seul de J.S. Bach quand je vivais à Paris en 2007. J'ai dû en écouter des enregistrements 1,000 fois. J'ai acheté la partition originale pour violon de Barenreiter dans une petite boutique de la rue de Rome et j'ai commencé à apprendre les notes, en transcrivant les doubles cordes du mieux que je pouvais. Un an ou deux plus tard, j'ai fait la même chose avec les Suites pour violoncelle. Malheureusement, beaucoup de ces mouvements ne s'adaptent pas très bien à la flûte : ils dépendent trop des doubles cordes et du contrepoint qu'elles fournissent. Mais dans cette édition, Gergely Ittzes combine des mouvements individuels sélectionnés des 3 Partitas et homogénéise leur tonalité en mi mineur. Les mouvements qu'il choisit sont ceux où les doubles cordes peuvent être évitées le plus facilement, de sorte qu'ils finissent par sonner comme s'ils étaient originaux à la flûte car il n'y a pas une série d'arpèges rapides. Il inclut ici 8 mouvements au total, je recommande donc d'en omettre deux ou trois si vous les jouez juste pour gagner du temps, sinon, vous aurez affaire à une Partita de Bach en solo de 30 minutes. Vous trouverez ci-dessous les 8 mouvements énumérés, avec des astérisques à côté de mon programme préféré :

• * Allemande (Partita n° 2 en ré mineur, BWV 1004, mvt. 1)

• * Corrente (Partita n°1 en si mineur, BWV 1002, mvt. 3)

• Double. Presto (Partita n°1 en si mineur, BWV 1002, mvt. 4)

• * Sarabande (Partita n° 2 en ré mineur, BWV 1004, mvt. 3)

• Tempo di Bourrée (Partita n° 1 en si mineur, BWV 1002, mvt. 7)

• * Bourrée (Partita n° 3 en mi majeur, BWV 1006, mvt. 6)

• Double (Partita n° 1 en si mineur, BWV 1002, mvt. 8)

• * Gigue (Partita n°2 en ré mineur, BWV 1004, mvt. 4)

Comme si cette seule Partita ne suffisait pas, vous obtenez également une excellente transcription des deux premières Suites pour violoncelle, BWV 1007 et 1008. Ces deux Suites nécessitent très peu d'édition, et Ittzes adopte une approche assez décontractée pour les transcrire, ce qui est appréciable. Alors que les suites en sol majeur et en ré mineur s'adaptent extraordinairement bien à la flûte, j'aime particulièrement la Suite en ré mineur BWV 1008. Le prélude d'ouverture solennel et pensif est l'un de mes mouvements Bach préférés de tous les temps.

Introduction et Rondo Capriccioso; Camille Saint-Saëns, éd. Denis Bouriakov

À l'été 2018, Flute Center of New York Nous avons organisé notre premier récital de flûtiste résident. J'ai interprété l'Introduction et le Rondo Capriccioso de Saint-Saëns. C'est une pièce brillante, amusante et virtuose qui s'adapte exceptionnellement bien à la flûte. J'ai été surpris en travaillant à quel point une grande partie du travail de passage s'adapte réellement aux doigts (euh, en supposant que votre Taffanel et Gaubert 17 Quotidiens Je pensais que ce serait une tâche plus difficile que ce ne l'était. Je me souviens avoir parlé à James Galway il y a quelques années - il avait souligné que la meilleure musique sonne vraiment difficile pour un public, mais n'est en fait pas si difficile à jouer. Je mettrais ce morceau dans cette catégorie.

Sonate en fa mineur, op. 120, n° 1 ; Johannes Brahms, éd. Jeffrey Khaner

J'aimerais que nous ayons nos propres sonates de Brahms. De ses symphonies à sa musique pour piano solo, la musique de Brahms incarne tout ce que j'aime dans la musique classique en général - je ne peux pas me passer de ce style de la fin de l'ère romantique. Pour moi, c'est le plus grand trou béant dans notre répertoire - celui qui porte le nom de Brahms. Lorsque, pendant mes études de premier cycle à la VCU, j'ai entendu pour la première fois un collègue clarinettiste jouer l'une des sonates de l'opus 120, je me suis immédiatement mis à rechercher les partitions et à les transcrire moi-même. Je suis immédiatement tombé sur ces magnifiques transcriptions du flûtiste principal de l'Orchestre de Philadelphie, Jeffrey Khaner, qu'il venait de publier, en même temps que la sortie d'un CD exceptionnel des mêmes œuvres, un an plus tôt environ. Cette sonate est l'une des deux de l'opus 120 écrites à l'origine pour clarinette solo en si bémol et piano, l'autre étant en mi bémol majeur. Ces deux œuvres sont exceptionnelles et transcendent la clarinette en tant que support principal de la musique lyrique. Elles fonctionnent sur la flûte et fonctionneraient évidemment sur n'importe quel instrument lyrique. C'est l'une de ces pièces qui dégoulinent de musique pure. Il n'y a rien de tape-à-l'œil ou de bruyant, pas de notes supplémentaires, juste un pur chef-d'œuvre de musique de chambre. Bien que je préfère personnellement la sonate en fa mineur, j'encourage tout le monde à l'écouter également Sonate en mi bémol majeur de Brahms.

Méditation de Thaïs; Jules Massenet, éd. Paul Taffanel

La Méditation Massenet est un simple plaisir pour moi. Ayant grandi en donnant plusieurs représentations/récitals chaque année, je me mettais beaucoup de pression pour toujours jouer des morceaux plus rapides et plus forts que lors du dernier récital. Il ne m'est jamais venu à l'idée qu'une représentation, et encore moins un rappel, puisse être exclusivement un morceau lent. Ce n'est qu'après avoir obtenu mon Master à l'UNCSA que j'ai programmé un rappel lent et lyrique. Quand je l'ai finalement fait, ce fut cette Méditation. Longtemps préférée des violonistes en rappel, elle fonctionne tout aussi bien à la flûte. Mon moi adulte aimerait pouvoir prendre à part mon moi de 20 ans et lui dire de se concentrer davantage sur la musique lente et moins sur les notes rapides. Je lui remettrais cette partition.

Trois Romances, Op. 94; Robert Schumann, éd. Jean-Pierre Rampal

J'imagine que les hautboïstes doivent ressentir ces Trois Romances de la même manière que nous, flûtistes, ressentons nos Sonate de Prokofiev (ironiquement, aussi Op. 94). Comme les Brahms ci-dessus, ce sont de la musique pure - de beaux petits paysages sonores de 3 ou 4 minutes chacun. Ma première interaction avec ces Romances a eu lieu lorsque j'ai dû jouer un extrait de la deuxième pour une audition au lycée. Je me souviens de ne pas les avoir aimées parce qu'elles étaient trop belles, trop mélodiques (quelle horreur !). Je les ai mises de côté pendant une décennie ou plus avant d'entendre un de mes collègues ici à New York les interpréter magnifiquement entre deux œuvres monstrueuses. Je ne me souviens pas de ces deux œuvres monstrueuses - c'est drôle, car j'ai toujours été quelqu'un d'orienté vers ces pièces plus grandes et puissantes. Mais je me souviens très clairement de ces 3 Romances comme du magnifique nettoyant de palette entre les deux. Considérant le peu de chefs-d’œuvre dont nous disposons de l’époque romantique en général, leur relative accessibilité par rapport à une partie de notre répertoire (j’ai entendu une fois une blague selon laquelle il fallait d’abord épouser son accompagnateur avant de lui demander de jouer le Franck avec vous…), et à quel point ces chefs-d’œuvre s’adaptent bien à notre instrument, je m’attendrais à les entendre interprétés par chaque étudiant du Conservatoire au moins une fois avant l’obtention de son diplôme.

Vocalise, extrait de 14 Romances, Op. 34, No. 14 ; Sergei Rachmaninoff, éd. Susan Milan

Cette œuvre a été si minutieusement transcrite pour d’« autres » instruments qu’il est plus difficile de trouver un enregistrement ou une interprétation de la version originale pour voix que de trouver une interprétation de l’une des nombreuses transcriptions. Violoncellistes, violonistes, pianistes, trompettistes et, bien sûr, nous, flûtistes – tout le monde a adopté les harmonies somptueuses et la mélodie envoûtante de cette simple chanson. J’ai découvert cette pièce par l’intermédiaire de l’une de mes flûtistes préférées de tous les temps : Susan Hoeppner. J’ai rencontré Mme Hoeppner pour la première fois en 2003 lors de la Masterclass de Julius Baker, où elle était l’une des enseignantes et artistes invitées. Je suis rapidement tombée amoureuse de son vibrato rapide et tourbillonnant, qui est pleinement exposé dans son enregistrement de cette œuvre, sur son album de 2003, SérénadePour moi, ce morceau est infiniment libérateur : chaque note, chaque rythme semblent n'être qu'une suggestion, secondaire par rapport à la phrase elle-même. C'était (et c'est toujours) l'un de mes morceaux préférés de Music Minus One, à jouer le soir, juste pour le plaisir.