
Duos en classe : les avantages pédagogiques d'une programmation en duo culturellement diversifiée
par Aaron Rib, Vanessa Lopez et Claire Gunsbury
Lors de la convention de la San Antonio National Flute Association en août 2024, Aaron Rib, Claire Gunsbury et Vanessa Lopez ont présenté une conférence-récital intitulée « Les avantages pédagogiques de la programmation en duo culturellement diversifiée ». S’appuyant sur leurs expériences d’études de duos de flûtes en tant qu’étudiants diplômés à l’université Carnegie Mellon, la conférence a exploré les innombrables possibilités d’apprentissage qui découlent de la maîtrise du répertoire pour deux flûtes. La présentation a souligné comment la programmation d’œuvres culturellement diverses améliore non seulement les compétences techniques et musicales, mais favorise également un engagement plus profond dans les perspectives mondiales. Cet article fournit un résumé des sujets abordés et de l’application des outils pédagogiques dans les œuvres d’Allison Loggins-Hull, Samuel Zyman et Yuko Uebayashi.
Les avantages du jeu en duo
Jouer en duo de flûtes est l'un des moyens les plus efficaces pour développer votre oreille et votre souplesse en tant qu'interprète. Bien que vous puissiez apprendre des points forts et des styles de jeu d'autres flûtistes lors de masterclasses ou de cours en studio, jouer en duo accélère le processus et s'applique à tout cas où vous jouez avec un autre musicien. Aucun d'entre nous n'a les mêmes points forts ou les mêmes points faibles, et jouer en duo est une belle opportunité d'apprendre des points forts d'une autre personne tout en résolvant les points faibles qui se chevauchent en équipe.
Témoignage personnel de Claire :
Quand Aaron et moi avons commencé à jouer ensemble, Aaron avait un son beaucoup plus gros et plus ouvert que le mien, alors que j'avais un noyau et une intensité forts. Nous avons appris l'un de l'autre et, au fil du temps, nous avons pu nous mélanger de manière plus harmonieuse en fonction du son que nous recherchions. Le son d'Aaron m'a aidé à trouver un modèle pour jouer avec plus d'espace, tandis que le mien était un modèle pour ajouter une certaine touche à leur son.
Les duos peuvent également apprendre aux élèves à exprimer leurs désaccords. Un musicien trop « fixé » sur sa vision artistique ou ayant un style de communication trop brutal sera probablement moins recherché. Disposer d’un environnement sûr pour expérimenter des compétences de communication permettant de résoudre des désaccords sains aide les élèves à devenir des musiciens et des collaborateurs efficaces.
Les élèves apprennent également à développer un style de leadership démocratique en jouant en duo. Plutôt que d’avoir un seul leader, les deux élèves peuvent se sentir responsabilisés en sachant que leurs idées ont du poids. Les élèves sont encouragés à exprimer leurs propres opinions musicales et à s’exprimer de manière respectueuse afin que leur partenaire de duo puisse comprendre leur intention précise. Apprendre à communiquer des idées et des opinions musicales est également un élément clé de l’apprentissage de l’enseignement.
L'importance d'un répertoire varié
Une critique saine et une étude approfondie du canon de la flûte sont des compétences que tout étudiant et professeur de flûte devraient développer. Cela s'applique au répertoire du duo de flûtes autant qu'à toute autre instrumentation, et le travail et la découverte qui accompagnent la programmation d'un répertoire diversifié nous enseignent la flexibilité et l'ouverture d'esprit. Il y a de nombreuses questions à se poser qui peuvent inspirer une réflexion personnelle et une conversation fructueuse en duo lors du choix du répertoire. Ces questions peuvent inclure :
- Comment pouvons-nous rendre la musique artistique (plus) pertinente pour notre communauté, que ce soit dans le studio de flûte ou dans la communauté au sens large ?
- Comment ma vie se reflète-t-elle dans ce que j’accomplis ?
- Pourquoi jouons-nous ce que nous jouons ?
- Quels types de conversations ou d’expériences cherchons-nous à créer ?
- Et, pour les étudiants et les enseignants de niveau universitaire, quelles compétences et quels styles sont appris ?
Poser ces questions ne signifie pas tant trouver la « bonne » réponse que susciter l’exploration. Cela peut permettre aux étudiants et aux professionnels de façonner notre répertoire standard pour refléter une multitude d’identités.
Témoignage personnel de Vanessa :
En préparant La fantaisie mexicaine de Zyman, J’entendais sans cesse dans ma tête des petits fragments qui me rappelaient le style d’un trompettiste mariachi. Sans le vouloir, j’entendais différentes options d’articulation me venir à l’esprit à partir de la musique que j’écoutais à la radio en grandissant, et cela a changé la façon dont Claire et moi préparions la musique. En me « voyant » dans la musique que j’interprétais, je me sentais beaucoup plus curieuse d’explorer les options de couleurs et j’éprouvais plus de joie dans le processus de préparation de la musique.
Le fait que les élèves jouent un répertoire varié permet aux élèves issus de ce milieu de se sentir connectés à leur pratique musicale d'une nouvelle manière, et aux élèves d'autres milieux d'entendre leurs collègues parler de cette expérience et d'en tirer eux aussi des enseignements. Bien entendu, l'interprétation d'œuvres diverses peut également changer l'expérience du public. Un programme qui permet à un public différent de se reconnaître dans la musique, ou d'y voir quelque chose de nouveau, peut complètement changer l'énergie de l'espace.
Apprendre en contexte
La partie du programme de la conférence-récital était axée sur trois œuvres diverses pour deux flûtes, avec des exemples d’opportunités d’apprentissage disponibles dans chaque œuvre. La première œuvre, Run-On, a été conçue par la flûtiste-compositrice Allison Loggins-Hull comme un test d’endurance pour son propre duo de flûtes avec Nathalie Joachim, Flutronix. Cette pièce permet d’enseigner l’importance de la solidité rythmique et de la mémoire de tempo partagée sur la base d’une piste électronique.
Le deuxième morceau, Fantasía Mexicana de Samuel Zyman, met en scène les deux flûtistes de manière égale, en particulier dans la cadence en duo. Cela donne aux flûtistes qui étudient cette pièce l'occasion de pratiquer leurs compétences en communication tout en cherchant à représenter au mieux la liberté et la fluidité d'une cadence en solo tout en maintenant leur synchronicité et en faisant correspondre les articulations en tant qu'ensemble.
La dernière pièce du programme était Au-delà du temps de Yuko Uebayashi, qui explore le concept de lumière à travers quatre mouvements. Incorporant à la fois la musique impressionniste française et la musique de film japonaise, la composition d'Uebayashi met les flûtistes au défi de faire correspondre leur son dans les passages atmosphériques, de développer une intonation impeccable et de jouer avec une pulsation commune dans plusieurs sections de type cadence.
Les choix de programmation ne sont qu’un aspect d’un objectif plus vaste : permettre aux musiciens de jouer pleinement leur rôle d’artistes-citoyens qui cherchent à faire de la musique artistique une réponse aux besoins de la société contemporaine. L’élargissement des choix de répertoire est l’un des éléments que les étudiants devraient développer pour devenir des contributeurs productifs à leur communauté au sens large.
Jouer un répertoire qui dépasse le canon eurocentrique ouvre la porte à des conversations et des expériences plus vastes. Même si une pièce ne peut pas introduire de sujets culturels, politiques ou personnels dans l’espace de répétition, le fait d’aborder une musique diversifiée ouvre la porte à de telles discussions. En se concentrant sur le répertoire « traditionnel », la probabilité que ces sujets surgissent naturellement est réduite – une occasion manquée de connexion et d’apprentissage plus profonds.
Biographies
Aaron Rib est un flûtiste basé à Atlanta qui cherche à partager la joie, l'amour et la parenté à travers l'expérience transformatrice de la création musicale en direct. Il occupe le poste de deuxième flûte/piccolo au Atlanta Ballet, enseigne la flûte au Lovett Conservatory of Music et est coordinateur du concours des jeunes artistes pour l'Atlanta Flute Club. aaronrib.com
Vanessa Lopez est une flûtiste et piccoloiste américano-mexicaine passionnée par l'équité dans l'éducation musicale. Elle est la flûtiste boursière de l'Orchestre symphonique de Dubuque et se produit régulièrement avec l'Orchestre de chambre du Wisconsin. Vanessa enseigne à Chicago avec Sistema Ravinia, The People's Music School et The Latin School of Chicago. Elle est également rédactrice en chef du magazine Pipeline pour le Chicago Flute Club. vanessalopezflute.com
Claire Gunsbury est une flûtiste basée à Pittsburgh qui apporte un esprit de collaboration et de curiosité à son travail créatif. Elle est piccoloiste pour l'Orchestre symphonique de Johnstown, directrice de programme du Lullaby Project Pittsburgh et coordinatrice de l'engagement communautaire pour l'Orchestre philharmonique des jeunes de Pittsburgh. Claire se produit avec l'Opéra de Pittsburgh, l'Orchestre philharmonique d'Erie et l'Orchestre symphonique de Westmoreland et aime enseigner dans son studio privé de flûte. clairegunsbury.com
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