18 Mai 2020

Prochain épisode de la série Flutist Highlight de FC, Marina Piccinini partage ce qu'il y a sur son pupitre et comment elle et ses élèves restent connectés tout au long de la pandémie.

Pierre Boulez : Sonatine (Amphion)

J'ai une vieille histoire d'amour avec cette pièce. Je l'ai entendue pour la première fois interprétée par Aurèle Nicolet lors de mon premier été d'études avec lui, et à la fin du concert, Andreas Haefliger s'est tourné vers moi et m'a dit : jouons-y aussi! À l'automne, de retour à Juilliard, nous avons travaillé dessus pendant des mois et l'avons joué au premier Focus! Festival et l'avons enregistré dans le cadre de mon premier CD (avec Jolivet Chant de Linos et Prokofiev Sonata). Après avoir travaillé dessus avec Boulez lui-même, et après tant d'années et d'expérience avec cette pièce emblématique dans les salles de concert du monde entier, nous avons souvent discuté de la possibilité d'en faire un deuxième enregistrement. Cet été, il était prévu dans le cadre de ma performance au Festival d'Aspen, mais avec l'annulation des événements en direct, les festivals se tournent alternativement vers des performances en streaming, et maintenant tout le projet d'enregistrement vidéo se profile soudainement devant nous beaucoup plus tôt que prévu !

Niccoló Paganini : 24 Caprices (arr. Piccinini)(Schott)

Ces étonnantes miniatures sont pour moi une source constante de joie et d'intrigue, car le langage musical de Paganini allie une expression et une vulnérabilité uniques et profondes à de véritables exigences techniques virtuoses. Pour bien les jouer, je dois dépasser toutes mes limites préconçues sur la flûte., ils sont donc une source constante de croissance et d'apprentissage. Pendant cette quarantaine, avec mes nombreux étudiants répartis dans le monde entier et se sentant souvent isolés, nous avons créé une session hebdomadaire de caprice Paganini comme moyen de rester connecté et de grandir. Ces nous progressons ensemble dans le livre et nous en sommes actuellement au numéro 8, nous resterons donc certainement en contact pendant de nombreuses semaines à venir.

Elisenda Fabregas : Andante Appassionato (Alphonse Leduc)

Cet été, je serai le artiste invité chez James Walker Au-delà de la Masterclass session, qui sera également en ligne. LesAu lieu d'un concert en direct, j'enregistrerai un programme entièrement solo, avec cette pièce magnifique et résolument romantique comme partie de ce programme. Elisenda Fabregas (elisendafabregas.com) est une merveilleuse compositrice espagnole qui vit et travaille actuellement à Séoul, en Corée. Je la connais depuis de nombreuses années et elle a écrit Goyesca, un magnifique cycle de flûte et de guitare basé sur les peintures de Goya pour Emanuele Segre et moi en 2008. Une autre de mes pièces préférées est la Sonate pour flûte et piano de 1996.

Bach : Œuvres pour solo (Baerentreiter)

Dès le début du confinement, début mars, je me suis retrouvé à jouer du Bach tous les matins, ce qui n'a pas cessé depuis. Bach est pour moi le compositeur de l'île déserte.I Je joue sa musique dans les moments de stress, de joie, de tristesse et à tout autre moment. Je suis en train de parcourir toutes les œuvres solo, de la Partita pour flûte aux Sonates et Partitas pour violon et aux Suites pour violoncelle, en travaillant à leur transcription et à leur adaptation. Je pense qu'un autre CD est peut-être en préparation.

Kernis : Aérien (Hal Leonard, Schirmer, éditeurs de musique associés

J'ai eu la chance de travailler avec Aaron Jay Kernis ces dernières années, sur le Concerto pour flûte qu'il a écrit pour moi, ainsi que sur la nouvelle version d'Air pour flûte et orchestre, que nous avons également enregistrés. Cet été, le Festival de Seattle lui a commandé une autre pièce pour moi, celle-ci pour flûte solo, intitulée Sirène Song, que j'enregistrerai ici en Suisse et qui sera diffusé en streaming dans le cadre des concerts d'été. En attendant de recevoir les premières versions, j'ai renoué avec Air et nous essayons de décider si une collaboration à distance sera possible soit dans la version flûte-piano avec Aaron lui-même, soit dans la version avec quatuor à cordes.

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La flûtiste renommée Marina Piccinini est une artiste rare et de haut calibre qui se consacre non seulement à son art, mais aussi à l'éducation musicale et à la création de programmes proposant un puissant répertoire traditionnel et de nouvelles œuvres inventives. C'est une voix authentiquement moderne et une visionnaire du 21e siècle, recherchée à l'échelle internationale en tant que soliste, chambriste et artiste d'enregistrement. Sa riche tapisserie artistique est tissée à partir du foyer multinational et multilingue où elle a grandi, apportant l'esprit dynamique et la perspective mondiale à tous ses efforts culturels et personnels. En tant que moine combattant Shaolin, elle savoure une idéologie qui inspire la découverte de soi, la discipline, la recherche de la joie et l'absence de limites.

Connue pour élargir le répertoire de son instrument, son catalogue est l'un des plus complets des artistes célèbres d'aujourd'hui, et elle a créé des œuvres d'Aaron Jay Kernis, qui a récemment écrit un concerto pour flûte pour elle, de John Harbison, de Lukas Foss, de Paquito D'Rivera, de Marc-André Dalbavie et de Yuko Uebayashi, entre autres. Ses apparitions en tant que soliste incluent les orchestres symphoniques de Boston, Vienne, Vancouver, Tokyo, Toronto et nationaux, ainsi que les orchestres philharmoniques de Londres, Rotterdam et Hong Kong, et elle a travaillé avec certains des plus grands chefs d'orchestre de notre époque, dont Seiji Ozawa, Kurt Masur, Pierre Boulez et Esa-Pekka Salonen. Elle apparaît également régulièrement sur les grandes scènes du monde entier avec des artistes et des ensembles tels que les quatuors de Tokyo, Brentano et Takács, les pianistes Mitsuko Uchida et Andreas Haefliger, et Tre Voci, son trio flûte, harpe et alto, et peut être entendue sur les labels Avie, Claves et ECM.

Elle est la créatrice et fondatrice des Marina Piccinini International Masterclasses (MPIMC), en partenariat avec le New World Symphony. Première flûtiste à remporter la très convoitée Avery Fisher Career Grant, elle a remporté le premier prix du Concours des jeunes interprètes de la CBC et du Concours international de la Concert Artists Guild. Elle enseigne actuellement au Peabody Institute de l'Université Johns Hopkins et vit avec sa famille à Vienne et à New York.