Mark Sparks a partagé avec nous sa dernière publication et quelle a été son inspiration !

MIEUX ENSEMBLE : CONCERTOS DE MOZART POUR DEUX FLÛTES

Par Mark Sparks

Nous avons eu le temps de réfléchir et de nous souvenir. Un collègue a parlé un jour d'un joueur spécial qui J'ai joué avec « Insight », et c'est ce qui les a distingués. Je me suis demandé : « Quel genre de jeu a Insight ? » Je suppose que si vous pouvez avoir de la prévoyance et du recul, vous pouvez avoir de la perspicacité, qui « regarde » quelque chose avec un niveau de compréhension profond. Je pense que c'est une bonne chose à avoir. Le diable prend le dernier, prend rarement le premier, mais ne prend probablement jamais le plus profond. Comme les clés du royaume ou l'amour des choux de Bruxelles, la perspicacité s'acquiert. Il y a un chemin qui y mène. Vous devez avoir connu quelqu'un qui avait de la perspicacité et qui vous a montré le chemin. Fenwick Smith l'avait et pouvait vraiment « regarder à l'intérieur » d'une pièce.

À l'époque, je ne savais pas comment il s'y prenait et je ne pense pas qu'il ait vraiment voulu m'expliquer Insight, mais il savait jouer avec. Mon professeur Robert Willoughby en avait beaucoup, et il montrait à ses élèves le début du chemin. Et, très clairement, il pouvait vous dire comment y arriver. Après cela, c'était à vous de jouer. Parfois, la curiosité semble un peu illégale ou dangereuse, mais ne vous inquiétez pas. La perspicacité commence par La curiosité. Qu'est-ce qui fait vibrer la musique ? Et pourquoi vous fait-elle ressentir ce que vous ressentez ? Nous aimons la flûte, et à juste titre ; elle est aimable et simple, et sa simplicité réside dans la communication directe, mais ce n'est toujours pas le chemin. Le chemin est la question suivante : communiquer quoi, exactement ?

Lorsque nous enseignons, nous essayons de transmettre une vision approfondie. La technique, l'articulation et le son sont la moitié de l'histoire. L’autre moitié se situe plus profondément dans la musique et nous devons apprendre aux étudiants à « regarder à l’intérieur » de la musique. En pratique, cela peut être difficile à faire sans un bon pianiste à portée de main, ou un moyen facile de démontrer les autres parties. Je me suis senti particulièrement perdu parfois lorsque j'essayais d'expliquer Détails de l'accompagnement dans les concertos de Mozart. J'ai utilisé mon temps pour terminer l'arrangement des concertos et de l'Andante de Mozart pour 2 flûtes, afin que les professeurs et les autres étudiants puissent avoir une idée de l'accompagnement à tout moment, sans piano.

Dans l’ouverture du Concerto en ré majeur de Mozart (Musique A), nous apprenons à l’élève à se retirer un peu du long ré naturel, car la mélodie est dans l’orchestre. Mais des questions peuvent subsister : jusqu’à quel point se retirer et quand intensifier à nouveau ? Nous pouvons maintenant facilement jouer la partie orchestrale pendant que l’élève maintient ce ré naturel, et entendre exactement ce qui se passe. Ce type de réflexion binaire sur l’interaction entre mélodie et accompagnement est une manière simple d’organiser la musique, et cela peut conduire à la perspicacité. L’accompagnement est, conceptuellement, souvent plus important que la mélodie : la nature de l’accompagnement est si vitale pour l’intention réelle de la musique que nous devrions commencer par l’étudier. Ses détails « informent » la mélodie et détiennent les secrets de la mélodie. Son caractère et ses variations contiennent le « sous-texte » du récit de la mélodie.

Dans le passage du Concerto en sol majeur de Mozart (Musique B), nous alternons souvent l'humeur entre une Dans ces mesures, on retrouve un aspect léger et flottant, ainsi qu'une sensation plus mélodieuse et expressive. La mélodie elle-même peut nous faire penser que c'est la bonne façon de jouer ce passage, mais les changements dans l'accompagnement nous fournissent les détails dont nous avons besoin pour distinguer dans quelle mesure et quel type de changement effectuer. Dans la mesure 6, c'est en fait l'harmonie qui dicte le phrasé et le caractère.

En commençant le concerto (Musique C), commencez plutôt joyeusement en Maestoso, jouez la gamme avec une douceur Les flûtistes jouent avec une grande virtuosité, mais la cadence des dernières mesures est ensuite jouée avec douceur et expressivité. Ce léger changement de caractère dans la mesure 3 n’est pas évident dans la partie de flûte. Il est inspiré par l’apparition plutôt abrupte d’une demi-note dans l’accompagnement (Vl. 1 et Alto dans la partition orchestrale). La musique ne « traverse » pas la mesure 3 jusqu’à la fin du passage, mais se termine plus doucement que les éléments précédents de la phrase, qui sont accompagnés de croches persistantes.

Ce ne sont là que quelques petits exemples de ce que nous avons appris grâce à l'étude en duo de flûtes de Mozart. Musique. Je suis ravie de pouvoir enfin publier ces volumes de duos de flûtes. J'espère qu'à mesure que les choses reviendront à la normale, nous en sortirons meilleurs qu'avant et que jouer nos concertos de Mozart, ensemble, sera plus amusant que jamais.