"American Treasure" Paula Robison est née au Tennessee dans une famille d'acteurs, d'écrivains, de danseurs et de musiciens. Elle a passé son enfance dans le sud de la Californie, a appris à jouer de la flûte dans l'orchestre de son école et a étudié la danse avec Bella Lewitsky et le théâtre avec Jeff Corey. À l'âge de douze ans, la musique a conquis son cœur et elle a su qu'elle voulait être flûtiste.

 À l'âge de dix-sept ans, Robison a joué pour Julius Baker, qui a fait remarquer à ses parents: "Maintenant, je sais ce que le professeur de Jascha Heifetz a dû ressentir… elle est parfaite." Il a insisté pour qu'elle déménage à New York pour étudier avec lui à la Juilliard School. Cela a commencé ses nombreuses années de vie à New York et ses nombreuses aventures internationales en tant que soliste de flûte révolutionnaire et artiste de musique de chambre.

Lorsque Robison avait vingt ans, Leonard Bernstein l'a invitée à jouer en solo avec le New York Philharmonic. Son enregistrement historique de « Volière » de Saint-Saëns est toujours disponible en CD et a été présenté dans le film « Moonrise Kingdom ». Elle a donné son premier récital au Carnegie sous les auspices de Young Concert Artists et le New York Times a écrit : « La musique jaillit d'elle aussi naturellement que les feuilles des arbres ». Des études avec le grand Marcel Moyse ont suivi et, en 1966, Paula Robison a remporté le premier prix du Concours international de Genève, la première américaine à recevoir cet honneur.

Robison a commandé des œuvres pour flûte et orchestre à Leon Kirchner, Toru Takemitsu, Oliver Knussen, Robert Beaser et Kenneth Frazelle, des musiques créées par Lowell Liebermann, Michael Tilson Thomas, Pierre Boulez, Thea Musgrave, Alberto Ginastera, Elliott Carter, William Schuman, Keith Jarrett et Carla Bley, ont interprété « Hålil » de Leonard Bernstein à Vienne et le Concerto de Carl Nielsen à Copenhague, et ont présenté un riche éventail de musique allant des concertos de Mozart à la samba brésilienne lors de ses nombreuses apparitions au Carnegie Hall de New York. Sa série « Paula et… » à l'Alice Tully Hall était une tradition new-yorkaise à guichets fermés, et pendant plus de vingt ans, elle a célébré la musique de Vivaldi, Haendel et Mozart dans sa série annuelle avec Chamber Orchestra in the Temple of Dendur at The Musée métropolitain d'art. Mme Robison était membre artiste fondatrice de la Chamber Music Society du Lincoln Center. Pendant ce temps, elle a été co-directrice avec Scott Nickrenz des célèbres Noontime Concerts aux Festivals de Spoleto, présentant de nombreux grands artistes au début de leur carrière. Pour ses contributions à la vie culturelle américaine et italienne, elle a reçu le prix Adelaide Ristori, le Premio Pegaso et la citoyenneté honoraire à vie de la ville de Charleston, en Caroline du Sud. Récemment, elle a célébré un anniversaire important en s'asseyant avec Jon Batiste et Stephen Colbert lors du Late Show.

Les enregistrements historiques de Robison pour Vanguard Classics ont été récemment réédités, y compris l'intégrale des sonates pour flûte et clavecin de JS Bach et GF Handel avec Kenneth Cooper, et « The Art of Paula Robison », une collection de favoris de Vanguard. Elle a également enregistré pour Sony, Mode (l'intégrale de Berio Sequenzas, récompensé par le Premio del Disco Amadeus 2008, et "In Praise of Shadows" de Lei Liang), New World Records, King Records, MHS et Bridge Recordings (sa performance au Festival de Marlboro de l'Introduction et des Variations de Schubert avec Rudolf Serkin).

En 2006, Robison a fondé Pergola Recordings. Les albums acclamés par la critique incluent des collaborations avec les pianistes Jean-Yves Thibaudet, Yefim Bronfman, Timothy Hester et Samuel Sanders, les clavecinistes John Gibbons et Kenneth Cooper, les violonistes Krista Bennion Feeney et Calvin Wiersma, le bassiste John Feeney, les percussionnistes Cyro Baptista et Ayano Kataoka, et les guitaristes Romero Lubambo, Eliot Fisk et Sergio Brandao.

Paula Robison a enseigné à la Juilliard School et donné des cours dans le monde entier. Elle est DMA honoris causa du Conservatoire de San Francisco et occupe maintenant la chaire Donna Hieken Flute au New England Conservatory. Elle est reconnaissante à son mari Scott Nickrenz, Abrams Curator of Music Emeritus du Isabella Stewart Gardner Museum, pour leur fille Elizabeth Fein, Ph.D University of Chicago, maintenant professeure adjointe et présidente du Département de psychologie, Duquesne University, pour sa fille Erika Nickrenz, pianiste du stellaire Eroica Trio, pour sa famille élargie aimante, pour ses supporters et ses auditeurs qui ont dit très tôt à une flûtiste soliste féminine "Oui, tu peux", pour ses collègues inspirants et professeurs, et pour ses étudiants à travers toutes ces nombreuses années et qui continuent maintenant vers l'avenir, qui ont tous trouvé et trouvent maintenant des moyens de faire de notre monde un endroit meilleur et plus beau avec leur musique.