Flute Center Salon Series présente 

Salon Sugar Hill : célébration de l'héritage hispanique à travers la musique

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Sugar Hill Salon est l'une des premières séries de musique de chambre et collectifs artistiques centrés sur l'art des bois noirs et bruns dans la musique classique. Nous sommes une organisation appartenant à des Noirs et des Queers qui propose des concerts publics gratuits à Harlem mettant en valeur un répertoire à vent qui manque de représentation dans la programmation de chambre « traditionnelle » avec des musiciens noirs et bruns édifiants qui les interprètent. En commandant des œuvres de chambre et des concerts mensuels mettant en vedette des artistes de la scène, Sugar Hill Salon décolonise la musique classique pour un avenir plus équitable pour les communautés noires et brunes.
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Alyssa Mercedes Mena : Originaire de Miami, en Floride, la flûtiste cubano-américaine Alyssa Mercedes Mena est actuellement basée à Brooklyn, New York, où elle est professeur, compositrice et interprète active. Alyssa occupe actuellement le poste de directrice des ventes et de responsable des partitions au Flute Center de New York.

À New York, Alyssa s'est produite avec le Dance Theatre of Harlem, le New Conductors Orchestra, le Queer Urban Orchestra, le String Orchestra of Brooklyn, le Broadway Bach Ensemble, le Brooklyn Chamber Orchestra et le Brooklyn Symphony Orchestra. Passionnée de musique de chambre et de sensibilisation communautaire, Alyssa fait partie de la Sugar Hill Salon Chamber Series qui donne des concerts de sensibilisation dans tout Harlem mettant en valeur un répertoire pour instruments à vent qui manque de représentation dans la programmation de chambre traditionnelle. En 2022, Alyssa a créé sa pièce solo pour flûte alto « Hasta La Raiz » à la Convention nationale de flûte. 

Alyssa est diplômée d'un lycée des arts du spectacle, la New World School of the Arts (NWSA) en 2015, où elle a étudié avec Suzan DeGooyer. La même année, Alyssa a reçu une reconnaissance nationale de la National YoungArts Foundation où elle a été sélectionnée comme lauréate YoungArts en flûte classique. En 2019, Alyssa a obtenu un baccalauréat en musique en interprétation de flûte à la Frost School of Music de l'Université de Miami, où elle a étudié en privé avec Trudy Kane. À Frost, Alyssa était une boursière distinguée du Stamps, flûtiste du Stamps Woodwind Quintet, dans le cadre d'une bourse de 4 ans, qui avait activement donné des concerts et des récitals de sensibilisation dans tout le sud de la Floride, ainsi qu'à New York, NY, Atlanta. , Géorgie et Louisville, KY. En 2021, Alyssa a obtenu sa maîtrise en musique à la Thornton School of Music de l'Université de Californie du Sud, où elle a étudié la flûte en privé avec Jim Walker et la composition en privé avec Veronika Krausas.
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David Valbuena : Né et élevé dans le Queens, à New York, le clarinettiste David Valbuena est un musicien d'orchestre et de chambre polyvalent et convaincant qui s'est produit aux États-Unis, au Canada, en Europe et en Chine. Fier de son héritage colombien-américain, David est un fervent défenseur de la culture latino-américaine au sein de la musique classique, interprétant souvent des œuvres de compositeurs hispaniques passés et contemporains. En 2022, il a collaboré avec The Astoria Music Project et le célèbre pianiste/compositeur Pablo Zinger pour une série de concerts centrés sur la célébration de l'héritage hispanique en interprétant divers styles musicaux tels que la zarzuela, le tango et le merengue. Il s'est produit dans des salles telles que le Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, le David Gefen Hall et le KKL Lucerne, entre autres. David a récemment été nommé clarinettiste du Quintette des Amériques, un ensemble créé à Bogota, en Colombie, en 1976, dont la mission est d'élargir les connaissances et l'appréciation de la nouvelle musique de l'hémisphère occidental.

David s'est produit avec plusieurs ensembles notables tels que le Binghamton Philharmonic Orchestra, l'American Composers Orchestra, le Southwest Florida Symphony, le On-Site Opera, le West Point Band, le Sugar Hill Salon, le SEM Ensemble, le ShoutHouse, le Harlem Chamber Players et a été un remplaçant régulier sur le 2018 Reprise Off-Broadway du Fiddler on The Roof en yiddish, à la fois dans la fosse et sur scène en tant que musicien klezmer. Ses apparitions récentes dans des festivals incluent le Lucerne Festival Academy Orchestra, le Connecticut Summer Festival, le NYC Electro-Acoustic Music Festival et l'Endless Mountain Music Festival.

En tant qu'éducateur, David est artiste enseignant bilingue à la Hamilton Grange Middle School et effectue plusieurs résidences à travers la ville de New York en tant qu'artiste enseignant Midori and Friends. Il a enregistré pour New Amsterdam Records et peut être entendu sur le dernier album de ShoutHouse, Cityscapes. David est titulaire d'une maîtrise en musique de la Manhattan School of Music et d'un baccalauréat en musique du Queens College.
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Steven Palacio : Le dynamique bassoniste colombien-américain Steven Palacio invite le public à réimaginer l'expérience du concert de musique classique à travers des présentations énergiques du répertoire instrumental, des conférences stimulantes et des expérimentations avec une programmation inter-genres. M. Palacio s'engage à donner vie aux œuvres de compositeurs vivants grâce à la commande d'œuvres de musique solo et de musique de chambre. Champion de la nouvelle musique, il a réalisé 15 premières mondiales cette seule saison, dont Pixie de Trey Makler ; une commande conjointe avec le New York City Ballet pour le New York Choreographic Institute. Il s'est produit avec l'Orchestre de la Ligue des Compositeurs et est membre d'AXIOM, un ensemble de musique nouvelle qui se consacre à l'interprétation des chefs-d'œuvre des 20e et 21e siècles. Cette saison, AXIOM travaillera avec Steve Reich sur une performance de Tehillim (1981) qui sera présentée dans un documentaire pour la BBC.

M. Palacio aime comprendre les structures opérationnelles des organisations à but non lucratif. Cet intérêt s'est manifesté par une invitation à participer au programme d'échange Barnard-Columbia-Juilliard. Cette opportunité a permis à M. Palacio d'approfondir ses connaissances en gestion à but non lucratif grâce à des cours de finance, de collecte de fonds et de gouvernance de conseil d'administration à la Columbia School of Professional Studies. Il a auparavant travaillé au Interlochen Center for the Arts en tant que directeur d'orchestre pour l'Interlochen Philharmonic en 2016, à l'Aspen Music Festival and School en tant que directeur adjoint d'orchestre pour l'Aspen Conducting Academy en 2017 et en tant que directeur d'orchestre pour l'Aspen Chamber Symphony en 2018. .

M. Palacio est titulaire d'une maîtrise en musique de la Juilliard School sous la direction de Kim Laskowski. Il est titulaire d'un diplôme d'artiste de la Glenn Gould School du Conservatoire Royal de Musique (Canada) sous la direction de Frank Morelli, d'un baccalauréat ès sciences en affaires internationales et d'un baccalauréat en musique avec distinction de la Florida State University sous la direction de Jeffrey Keesecker.